About me

Merche Moriana (Spain, 1994) is a visual artist, cultural manager, and curator whose artistic practice focuses on exploring memory, human sensibilities, and the expression of individual experience. Through staged photography, she uses a carefully curated palette of colors, textures, and symbolic references to reinterpret historical art genres, creating connections between past and present narratives in atmospheres imbued with mystery and evocation.

Her artistic work has been widely recognized and exhibited in prominent cultural spaces and galleries both nationally and internationally. These include Escuela Apertura (Málaga, Spain), Galería Bresciani (Rome, Italy), Palazzo Merulana (Rome, Italy), Galería Rampa (Linares, Jaén), Centro Carmen de Burgos (Baeza, Jaén), Colección Museográfica de Casariche (Sevilla), and the XXIX Salón Fotográfico Ciudad de Segorbe at the Fundación Bancaja. Her most recent series, Oscura Luce, was presented in 2023 at La Casa del Conte Verde in Rivoli (Italy), reinforcing her active participation in contemporary art.

In recent years, Merche has expanded her field of work into cultural management and curating, promoting projects that foster the development and visibility of current artistic practices. Among her initiatives is her coordination of the Staged Photography Artistic Residency for the Bormida Gótica project, promoted by the Italian association Parco Culturale Alta Langa and funded by Fondazione Compagnia di San Paolo. As part of this residency, she curated the exhibition Echi della Bormida Gótica, held at the former Spinning Mill of Monesiglio and the Castle of Monastero Bormida.

Her work explores the interaction between materials and ideas, constantly seeking new forms of expression through photography. In her roles as artist, manager, and curator, she is dedicated to creating spaces that invite reflection and cultural exchange, fostering a dialogue between the viewer and the artwork in environments that oscillate between the tangible and the ephemeral.

Merche Moriana (España, 1994) es una artista visual, gestora cultural y comisaria cuya práctica artística se centra en la exploración de la memoria, las sensibilidades humanas y la expresión de la experiencia individual. A través de la fotografía escenificada, utiliza una cuidada paleta de colores, texturas y referencias simbólicas para reinterpretar los géneros históricos del arte, creando conexiones entre las narrativas del pasado y el presente en atmósferas impregnadas de misterio y evocación.

Su producción artística ha sido ampliamente reconocida y exhibida en destacados espacios culturales y galerías tanto nacionales como internacionales. Entre estos se encuentran la Escuela Apertura (Málaga, España), la Galería Bresciani (Roma, Italia), el Palazzo Merulana (Roma, Italia), la Galería Rampa (Linares, Jaén), el Centro Carmen de Burgos (Baeza, Jaén), la Colección Museográfica de Casariche (Sevilla) y el XXIX Salón Fotográfico Ciudad de Segorbe de la Fundación Bancaja. Su serie más reciente, Oscura Luce, fue presentada en 2023 en La Casa del Conte Verde de Rivoli (Italia), reforzando su participación activa en el arte contemporáneo.

En los últimos años, Merche ha expandido su campo de acción hacia la gestión cultural y el comisariado, promoviendo proyectos que fomentan el desarrollo y la visibilidad de las prácticas artísticas actuales. Entre sus iniciativas destaca la coordinación de la Residencia Artística de Fotografía Escenificada del proyecto Bormida Gótica, promovido por la asociación italiana Parco Culturale Alta Langa y financiado por la Fondazione Compagnia di San Paolo. Como resultado de esta residencia, comisarió la exposición Echi della Bormida Gótica, exhibida en la antigua Hilandería de Monesiglio y el Castillo de Monastero Bormida.

Su trabajo explora la interacción entre los materiales y las ideas, buscando constantemente nuevas formas de expresión a través de la fotografía. En su labor como artista, gestora y comisaria, se dedica a crear espacios que invitan a la reflexión y al intercambio cultural, fomentando un diálogo entre el espectador y las obras en entornos que oscilan entre lo tangible y lo efímero.